僕はシンバルの一つ打ちロールが好きで曲の盛り上がる部分などで多用している。その音楽の表情に合わせてマレット（主にマリンバ用）を使ったり、スティックでもチップとショルダーを使い分けたりしている。一つ打ちロールというととにかく速く動かさなければと思いがちだが、実はそこにもあまり知られていないコツがあるのだ。
ロールは『roll』と綴ると記憶してるが、手近に楽典が無いので間違ってたらごめんなさい。rallentando（次第に遅く）が『rall.』と略されるので混同しない様に。トレモロ（tremolo）も似た様な感じで使われる事が多いがニュアンスは違うはずだ。トレモロは音が細かく沢山鳴っている感じ、ロールは一定の持続音として鳴っている感じ、と記憶してるが確信は無いです。スネアでロールっていう場合でもオープンロールは細かく沢山鳴っている感じなのに対して、クローズドロールは一定の持続音として鳴っている感じと、違う表現になる。
さて「一定の持続音」にする為のキーワードが「共振周波数」である。だがこれも自身を持って言い切っているが確信が無い。以下に述べる事がこの物理学の用語で説明できるんじゃないか、と思うのだが間違ってたら再度ごめんなさい。簡単に言うと「鳴らす物の音程（皮を張った楽器ならテンション）に合ったストローク数で叩く」となる。多少緩めにヘッドを張ったタムで実験すると判るのだが、ゆっくりとしたストロークから少しずつ速くしていくとあるストローク数で持続音に変わる所がある。それよりも速くても、遅くてもダメだ。このポイントはドラムセットの個々の楽器にそれぞれ特有にある。これを把握する事。といっても実際の演奏ではいちいちそんな事を考えてるわけではなく、ロール開始から指に伝わる反動と耳からの情報で無意識にすぐに最適なストロークを判断しているのだ。やはりある程度の経験が必要であろう。
もう一つ以外に見落とされる事がある。ショットした後スティックをもとの位置に戻す力はその楽器自体のテンションである。タムを例にすると、ヘッドをきつく張ったものはスティックがすぐに返るが、ゆるく張ったものはスティックを跳ね返す力も弱い。そしてロールをする場合、ヘッドをきつく張ったものは多くのストロークを必要とするが、ゆるく張ったものはそれほど多くのストロークを必要としない。お分かりだろうか？つまり個々の楽器のテンションに合わせたストローク数を得るための力は、その個々の楽器のテンション自体から得られるという事。もちろんそのためには、スティックに伝わる反動をロスする事無く次のストロークにいかす訓練が必要である。そしてそれが難しいのだが・・・。
またマリンバなどのトレモロは、遅くから速く、または速くから遅くなどそのスピード自体を変化させる表現方法もある。あくまでも音楽です、ロール一つでもアイディアを活かして表現の幅を広げよう。